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Pourquoi est-il toujours 10h10 ?
Vous ne l’avez peut-être jamais remarqué, mais les montres indiquent toujours 10h10 lorsqu’elles sont présentées dans les publicités ou dans les vitrines. Cette pratique possède plusieurs explications plus ou moins fantaisistes.
La raison historique
Louis XVI, roi de France, était un passionné d’horlogerie. Lors de la révolution Française, il fut décapité à 10h10. Afin de lui rendre hommage, les horlogers présentaient les montres arrêtées à cette heure-là. Depuis, cette pratique est restée.
Le temps universel
Mais il y a aussi une autre explication. Cela remonte à l’introduction de l’heure universelle, l’heure GMT (Greenwich Mean Time). C’est lors de la Conférence du Méridien d’origine qui eut lieu en octobre 1884 que, après trois semaines de négociations diplomatiques, 35 délégués de 24 nations ainsi que des politiciens et des astronomes adoptèrent le temps universel.
Le méridien zéro devint celui qui traversait l’observatoire de Greenwich. Depuis cet endroit, on divisa le globe longitudinalement en deux hémisphères de 180 degrés chacun. De l’autre côté de la Terre, ils se rencontrent à la ligne de changement de date qui s’étend le long d’un méridien. Il fut convenu que le jour commence et prenne fin à Greenwich et que soit introduite une journée de 24 heures.
Cet accord fut pris à 10h10 du matin. On raconte depuis que les horlogers et les bijoutiers ont pour habitude de régler les aiguilles des montres à 10h10 en référence à cet événement.
La raison esthétique
La raison la plus probable serait tout simplement esthétique ! Voici plusieurs faits étayant cette thèse :
A 10h10, les aiguilles forment un V assez ouvert qui représente une jolie symétrie et donne une certaine harmonie à la montre (mais également 10h09 ou 10h11 selon les photos).
Les aiguilles pointent vers le ciel, formant le « V » de la victoire. C’est ce qu’on appelle une position positive. En indiquant 8h20, le V aurait été à l’envers et aurait donné l’impression de quelque chose de triste comme un sourire inversé. Certains horlogers vont même jusqu’à placer l’aiguille des secondes sur le chiffre 6, ce qui donne lieu à une sorte d’étoile à trois branches.
Le logo de la marque est généralement indiqué à 12h, les aiguilles encadrent ainsi la marque. Le quantième du mois prend souvent place à 3h. Dans le cas des chronographes, les compteurs sont à 3, 6 et 9 heures, réduisant les possibilités de placement des aiguilles.
Outre l’esthétisme, le poids de la tradition joue un grand rôle et les marques et photographes appliquent cette règle machinalement.
L’affichage analogique et numérique
Depuis des siècles le monde de l’horlogerie utilise de nombreuses notions, faisant références aux instruments propres à mesurer le temps. Nous allons nous concentrer aujourd’hui sur les différents systèmes d’indication de l’heure.
L’affichage analogique et l’affichage numérique
Dans le cas d’une montre, les termes analogique et numérique désignent le type d’affichage. L’affichage analogique est le plus utilisé sur les montres et les horloges, qui possèdent un système d’indicateur de temps par l’intermédiaire du déplacement d’aiguilles sur un cadran.
Le cadran est, de manière générale, composé de trois aiguilles de différentes tailles. Celles-ci indiquent les heures, les minutes et les secondes qui, sur ce même cadran, peuvent être représentées par des chiffres, des traits, des points ou tout autre motif.
L’affichage numérique ou alphanumérique retranscrit l’information avec des chiffres et des lettres. Cette technique, apparue à l’ère du digital, est utilisée uniquement sur les montres mécaniques.
Les avantages
La montre analogique est la plus traditionnelle. Elle regroupe à elle seule toute la magie de l’horlogerie comme l’art, les sciences, la technique et l’industrie. De plus, le design d’un cadran offre une infinité de possibilités permettant ainsi de proposer des montres variées et adaptées à tous types de profils.
Les montres numériques principalement composées de cristaux liquides ou de LED ont la particularité de fournir une information rapide. L’utilisateur obtient l’heure, de jour comme de nuit, en une fraction de seconde et sans effort.
Les inconvénients
La montre analogique, à l’inverse de sa rivale peut avoir une lecture difficile des informations. La petite taille du cadran et des aiguilles, le manque de chiffres ou d’index pour déterminer l’heure peuvent ainsi entraîner une très faible lisibilité.
La montre numérique a, quant à elle, un look généralement moins soigné que les garde-temps composés d’aiguilles et d’un design pointu représenté par de fines courbes.
Affichage analogique et numérique à la fois
Certains modèles plus récents de montres analogiques sont maintenant équipés d’un cadran numérique indiquant le jour de la semaine et le mois. Le meilleur des deux systèmes est ainsi conservé avec un affichage plus clair et plus complet.
L’arrivée de LA BRUNE & LA BLONDE
Légèreté, sensualité et féminité. Aujourd’hui vendues à travers le monde, les créations épurées de LA BRUNE & LA BLONDE, répondant à la signature du diamant nu monté sans serti, vous offriront un plaisir simple et sans artifice.
La Bijouterie Desitter est fière d’accueillir et de vous présenter cette Maison de joaillerie novatrice.
Pas un simple diamant, un diamant nu
L’aventure commence avec une idée spécifique et audacieuse. Elle jaillit d’un moment précis, d’un geste répété et maîtrise, celui de l’ouverture d’un pli à pierres de diamantaire. L’idée était de trouver une nouvelle manière de sertir le diamant évitant le serti classique, qui empêche de profiter de l’intégralité de la surface du diamant. La solution? le percer.
Percer un diamant, une idée sacrilège pour un grand nombre de diamantaire, mais une signature forte et en devenir pour cette créatrice qui a su faire frissonner ses collections en améliorant la luminosité et la visibilité des diamants.
Le diamant nu, un concept
Dès sa création en 2011, le diamant nu se manifeste comme la signature de LA BRUNE & LA BLONDE. « Grâce à ce procédé unique qui révèle le diamant à 360° et sublime son éclat, LA BRUNE & LA BLONDE réinterprète un bijou intemporel, le solitaire, et propose une nouvelle façon de porter les diamants, à même la peau ».
Ce concept fait le buzz dès son lancement et sera mis en avant par les grands magasins et les concept-stores les plus influents. Parmi eux, l’incontournable PRINTEMPS Haussmann et Colette, rue Saint-Honoré, qui était le concept-store le plus connu au monde à cette époque.
Inspirée de l’univers de la cosmétique de luxe, cette joaillerie de peau à su bousculer les codes, et est à ce jour en vente dans plus de 100 boutiques à travers le monde.
Le luxe à la française
LA BRUNE ET LA BLONDE reste proche et fidèle à ses origines. En effet, la marque est fière de vendre l’intégralité de ses bijoux sous le label MADE IN FRANCE, mettant ainsi en avant le savoir-faire et le talent des artisans joailliers français. De plus, chaque référence est accompagnée d’un certificat d’authenticité attestant le titre de l’or (18 carats) et la qualité de ses diamants.
Mais qui a mis ces diamants à nu ?
Véronique Tournet, la Brune, originaire de Brive-La-Gaillarde, survole l’Atlantique après l’obtention de son diplôme, pour représenter des marques de luxe françaises aux États-Unis. À son retour en France, et après un Master à l’Institut Français de la Mode et ses débuts chez Mauboussin et Boucheron, son goût pour le luxe et la perfection la mène place Vendôme. Avec la Blonde, Rebecca Levy qui a depuis quitté l’aventure, elle lance sa propre Maison de joaillerie.
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Collections pures et aérées, compositions poétiques et lumineuses, les créations de LA BRUNE ET LA BLONDE feront le bonheur de chacune…
Le nouveau trio plein d’attitude de la Maison Messika
Lancée en 2005 et aujourd’hui présente dans plus de 70 pays, la Maison Messika a su révéler son propre style et trouver sa place dans le monde de la joaillerie de luxe.
À l’occasion de la sortie de sa nouvelle collection Lucky Move, Messika a choisi de mettre trois icônes contemporaines sur le devant de la scène. La Maison Desitter vous présente ce trio d’attitude composé de Kate Moss, Sylvia Hoeks et Joan Small.
Fille d’un célèbre diamantaire, Valérie Messika a su apprendre et transmettre dans ses collections tous les secrets du métier. Elle trace son propre chemin et propose à travers ses collections, pleines d’audace, de douceur et de passion, une forme de fidélité que l’on retrouve aussi dans l’esprit de ses boutiques, parmi lesquelles celle de la fameuse rue Saint-Honoré, à Paris.
« Avec ses diamants en mouvement, sa forme ronde et son micro pavage, Lucky Move perpétue la signature Messika. Toujours dans l’esprit Mix & Match, les pièces se portent en solo, en accumulation ou en asymétrie. Autant de déclinaisons possibles qui rendent la femme Messika unique, moderne et rayonnante. »
Une histoire de femmes
Afin de casser les codes de la joaillerie parisienne, Valérie Messika voulait « un trio de filles, une bande, qui représenterait les femmes dans leur diversité et où chacune, quel que soit leur âge, incarnerait un type de beauté. »
L’idole absolue
Kate Moss, célèbre Londonienne, étoile de la mode depuis ses 14 ans, regroupe à elle seule les symboles de la féminité, de l’audace et de l’esprit rock.
« Kate Moss est depuis toujours ma muse, c’est LE monstre sacré de la mode » déclare Valérie Messika.
Le futur lui appartient
Sylvia Hoeks, crâne rasé et silhouette hyper-racée, est une actrice et mannequin néerlandaise qui, au travers du caractère qu’elle exprime, représente le visage moderne « possédant à la fois force et douceur, mêlant androgynie et ultra-féminité. »
100% glamour
Originaire de Porto Rico, Joan Smalls est un jeune mannequin engagé qui a su s’imposer en tant qu’Ange Victoria’s Secret et trouver sa place parmi les plus grandes marques de luxe.
« J’ai choisi Joan Smalls pour son physique spectaculaire, elle dégage un glamour très contemporain » déclare Valérie Messika.
Résultat d’une inspiration traditionnelle et tous ornés de diamants, les bijoux de la collection Lucky Move regroupent diverses pièces aux rondeurs féminines et envoûtantes. Nous retrouvons parmi elles le grand et le petit médaillon, la bague à trois doigts, le pendentif réversible personnalisable.
« Née de la volonté d’épouser à la perfection le corps de la femme », et comme le décrit Valérie Messika, la collection Lucky Move est destinée à s’adapter à chaque cliente.
Commençons par un dessert, avec Cédric Grolet
La Maison Piaget pose la cerise sur le gâteau et dévoile son nouvel ambassadeur de marque, Cédric Grolet. Cette semaine, la Maison Desitter vous présente le portrait de ce talentueux chef pâtissier de renommée internationale.
Cédric Grolet, chef pâtissier du Meurice à Paris depuis 2012, est le maître incontesté dans l’art des fruits sculptés. Originaire de Firminy, en France, il se dédie à la pâtisserie dès l’âge de treize ans. Il obtiendra quelques années plus tard son diplôme professionnel en pâtisserie, suivi d’un brevet technique des métiers de la célèbre École Nationale Supérieure de la Pâtisserie, la plus haute qualification dans ce domaine.
Les merveilles de la nature
Ses desserts fruités et hautement esthétiques font l’unanimité sur les réseaux sociaux où le Chef Grolet est suivi par plus de 1,3 millions de personnes. Alliant fraîcheur, pureté et présentation accrocheuse, la sculpture des fruits est devenue sa signature. Il rend hommage à ces somptueuses merveilles de la nature dans toutes ses créations.
«Il est vraiment important pour moi de montrer ce que la nature peut offrir en créant mes pâtisseries en fonction des saisons et des produits disponibles à cette période de l’année.»
Amoureux de la ville de Paris, qui le touche et l’inspire dans ses créations plus classiques, il est aussi adepte de voitures sportives et du monde horloger car, comme ses créations pâtissières, une expertise exigeante est nécessaire à leur création.
Un chef, parmi les chefs !
À 34 ans, Cédric Grolet a su s’imposer comme l’un des plus grands. Récompensé par de nombreux titres dont celui du Chef pâtissier de l’année par Le Chef en 2015, Meilleur chef pâtissier par Gault & Millau en 2017 et meilleur chef pâtissier du monde à The World’s 50 Best Awards en 2018, il devient aujourd’hui l’ambassadeur d’une marque horlogère de renommée internationale, Piaget.
«Je suis reconnaissant à Piaget de m’avoir donné l’occasion de représenter la Maison, comme je peux le faire au mieux, dans mon doux monde de desserts.»
L’alliance de deux savoir-faire complémentaires
Piaget est une Maison charismatique et flamboyante de création de bijoux et de pièces horlogères depuis 1874. « Utilisant des matières premières et un savoir-faire artisanal, Piaget a développé son propre style : maîtriser l’utilisation de l’or, explorer les couleurs, innover de nouvelles formes, utiliser des pierres précieuses et des cadrans de pierres dures. S’appuyant sur plus de 140 ans d’histoire dans un monde sans frontières, Piaget, joaillier-horloger, continue d’explorer des possibilités créatives inattendues, transformant l’or, les pierres et les gemmes en œuvres d’art brillantes. »
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Le chef Grolet a eu l’honneur de proposer la création spéciale de son dessert aux agrumes pour le lancement de la haute joaillerie Piaget Golden Oasis à Monaco. Nous vous laissons apprécier son portrait sur la photo ci-dessus, portant le garde-temps Altiplano Ultimate Automatic de Piaget.
La Speedmaster Apollo 11
Cette semaine, la Bijouterie Desitter vous fait voyager dans le temps et dans l’espace en mettant à l’honneur la célèbre OMEGA Speedmaster Professional…
« C’est un petit pas pour un homme, un bond de géant pour l’Humanité ». Il y a 50 ans, cette phrase mythique tourne en boucle sur les fréquences radio du monde entier, l’Homme a posé son premier pas sur la Lune, marquant ainsi un tournant dans l’histoire spatiale et humaine.
À cet instant, un lien bien spécifique se crée. La montre OMEGA Speedmaster déclarée 4 ans plus tôt par la NASA comme « première montre approuvée pour toutes les missions spatiales habitées » devient la première et l’unique montre portée sur la Lune, offrant un héritage spatial emblématique à la Maison OMEGA.
« En hommage à la conquête de l’espace par l’homme, avec l’aide du temps, dans le temps et à temps »
Le 25 novembre 1969, la réussite de la mission Apollo 11 est célébrée lors d’un dîner d’honneur donné à Houston, au Texas. Les astronautes du programme spatial de la NASA reçoivent en cadeau une montre Speedmaster BA145.022. Cette référence en or jaune 18K, cintrée d’une lunette bordeaux très rare, fut produite en édition limitée à 1014 exemplaires.
Maintenant connue sous le nom de Moonwatch, cette montre légendaire s’est imposée comme l’une des plus célèbres de l’histoire horlogère. Afin de célébrer le 50ème anniversaire de ce voyage lunaire, OMEGA met à l’honneur une nouvelle Speedmaster, inspirée du chronographe original et entraînée par le calibre OMEGA Master Chronometer 3861, en édition limitée à 1 014 pièces.
Ce nouveau mouvement à remontage manuel répond aux critères supérieurs de précision marquant ainsi une grande évolution du célèbre calibre 861 de la Moonwatch.
Cette version collector est composée d’or Moonshine 18K, « un alliage unique dont la couleur rappelle le clair de Lune se détachant sur un ciel nocturne bleu profond ». Fidèle à son ancien modèle, elle est habillée d’un anneau de lunette bordeaux en céramique qui s’agrémente d’une échelle tachymétrique en céragold.
Le poignet compte 5 maillons incurvés et un fermoir sur lequel est représenté, de manière commémorative et vintage, le symbole Ω. Sur le fond de boîte, très symbolique, l’anneau externe retranscrit les inscriptions « 1969-2019 », le numéro de l’édition limitée souligné de bordeaux ainsi que la mention Master Chronometer.
« Un fond noir mat met en valeur les inscriptions polies telles que « APOLLO 11 – 50th ANNIVERSARY » et « THE FIRST WATCH WORN ON THE MOON ». Enfin, un insert de météorite lunaire bombé représentant la Lune a été délicatement incrusté dans l’anneau. La Terre et la Lune sont représentées de façon proportionnée l’une à l’autre »
Afin de présenter cet objet mythique à sa juste valeur, OMEGA s’est inspiré du coffret original.
« Ce nouveau coffret cratère est revêtu de panneaux en céramique grise décorés par impression en relief d’un motif évoquant la surface lunaire. Chaque panneau possède une structure différente, ce qui rend chaque coffret unique». Celui-ci accueillera chaque édition limitée.
To the Moon, and back.